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Con mucho humor, bajo el ojo tutor de Laureano Márquez y la experta producción de Jorgita Rodríguez, la actriz residenciada en Londres, Inglaterra, regresa al Centro Cultural de Arte Moderno de Caracas los días 10, 11 y 12 de mayo para debutar en un estilo de comedia que siempre le ha fascinado: el Stand Up Comedy

Inspirada en los grandes comediantes de su país, Gledys Ibarra se embarca en una nueva faceta que se ha propuesto transitar junto a su público de siempre: el Stand Up Comedy.

En Yo no quiero reencarnar, montaje que estrenará en el Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, los días 10, 11 y 12 de mayo; la actriz cuenta -a través de sus vivencias y también como parte de experiencias que atraviesan a todos-, temas que van de lo divino a lo terrenal, de lo misterioso a lo manifiesto, de lo simple a lo complejo, explorando el escenario con un estilo de comedia que siempre le ha fascinado e intrigado y en el que no se había atrevido a incursionar.

Siempre en un tono divertido y en línea de comedia, la actriz residenciada en Londres, Inglaterra, donde actúa y se desempeña como directora artística de The Latin Stage, entre otras actividades; en la obra no deja de lado la profundidad de una mujer madura que habla desde sus vivencias.

Ibarra hace un ejercicio de imaginación junto a los asistentes al espectáculo: ¿Cómo es eso de llegar al cielo, de reencarnar?, ¿por qué regresar tantas veces y qué precede a esas reencarnaciones?

Para respetar las reglas de oro del Stand Up y de la comedia en general, y asegurarse de cumplir con los principios fundamentales de este estilo humorístico, la artista ha emprendido esta aventura escénica bajo el agudo ojo tutor de un maestro del género: Laureano Márquez, quien la ha acompañado desde el inicio y durante todo el proceso de la preparación de esta experiencia.

“En este monólogo Gledys muestra su talento para la comedia y el humor, un humor lleno de gracia reflexiva. Y si la gracia es un don de Dios, desde el humor también podemos dialogar con Él. “Yo no quiero reencarnar” es un divertido monólogo que nos invita a confrontarnos con nuestras inquietudes más profundas de la mejor manera. Después de todo, la vida es una divertida, mágica e irrepetible aventura que debe ser llevada siempre con humor”, afirma Márquez.

La historia es original de Gledys Ibarra, con guion de Iván Zambrano. El diseño de Iluminación es de José Jiménez, la coordinación técnica de Richard Carpio, la fotografía de Félix Ríos, el diseño gráfico de Carolina Valor y la producción general de Jorgita Rodríguez.

Los boletos para disfrutar la actuación de Gledys Ibarra en las tres únicas funciones de Yo no quiero reencarnar en Caracas, ya están disponibles a través de ticketmundo.com y en la taquilla externa de esta plataforma, ubicada en el nivel E2 del CCCT.

También pueden adquirirse directamente en el Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, de jueves a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Más información en las redes sociales de @vayaalteatro y @ccuturalam.

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Las entradas a la venta en ticketmundo y taquillas del teatro.

Cinco mujeres involucradas en el crimen de un hombre

REPUTACIÓN DUDOSA, escrita por Luis Fernández vuelve a escena en las tablas del Teatro Trasnocho.

Reputación dudosa, la comedia de suspenso que cuenta la historia del empresario Luis Arturo López Alcalá (interpretado por Robert Veiga), quien es asesinado en el discurso de celebración del aniversario de su prestigiosa empresa.

Una alucinante puesta en escena salpicada de humor, intriga, crítica mordaz, risas incómodas, un difunto y cinco sospechosas que se defienden, desde la “moral y la ética”. Sin embargo según la policía y en presencia de un testigo del más allá (el mismo difunto), cualquiera de ellas puede ser la culpable: Virginia Urdaneta (la madre), Sandra Villanueva (la esposa), Nathaly Ordaz (la amante), Gladys Seco (la ex amante), Dayana Landa (la novia).

REPUTACIÓN DUDOSA, comedia sobre un crimen, dirigida por Sebastian Falco y con la producción general de Jorgita Rodríguez.

Espectáculo para mayores de 18 años

Una producción deVayaalteatro.com
Escrita por: Luis Fernández

Protagonizada por:
Virginia Urdaneta
Sandra Villanueva
Nathaly Ordaz
Gladys Seco
Dayana Landa
Robert Veiga

Talentos invitados:
Richard Carpio
Lis Bravo
Aleska Pagani

Música original: Jorge Moreno
Coreografías: Angélica Escalona
Iluminación: Sebastian Falco
Fotografía, cámara y edición:
Richard Carpio
Diseño y concepto gráfico:
Carolina Valor
Promoción web: Hilmy Moreno
Maquillaje: Nora de Manna
Vestuario de Miss: Raenrra
Vestuario de madre: Hasky Bueno
Arreglos de vestuario: Yajaira Mendoza
Peluca: Gaby Blanco
Asistencia de producción:
Mireya Brandao, Nora de Manna y Aleska Pagani
Coordinación de escena: Lis Bravo
Director asistente: Alejandro Bello
Producción ejecutiva: Jorgita Rodríguez
Dirección general: Sebastian Falco

Las entradas a la venta en ticketmundo y taquillas del teatro.
Más información @VayaAlTeatro 

Tania Sarabia Claudio Nazoa y Henrique Lazo se juntan para hablar del Amor y cuentan toda la experiencia amatoria de sus vidas. Entre la serenata en la ventana, los boleros y rancheras, las visitas vigiladas por chaperonas y en tiempos modernos de redes sociales, las interminables conversaciones de WhatsApp repletas de emoticones acorazonados. Tratarán de encontrarle explicación a ese sentimiento que todos los seres humanos experimentan desde la infancia.

¿Qué piensan los hombres y las mujeres del amor? ¿Cómo actúan ante distintas situaciones de pareja? ¿Cuál es el primer amor de todo hombre? ¿Son las mujeres tan fieles como se cree? ¿Cómo llevar a buen término una discusión de dos que se aman? ¿Para toda la vida? ¿Qué siente el «maleteado» cuando sale de casa? ¿Y en la reconciliación?.

Las respuestas nos las dará este trío de artistas.

LOCO AMOR, una producción de Vayaalteatro.com 
Con Tania Sarabia, Claudio Nazoa y Henrique Lazo
Bajo la Producción General Jorgita Rodríguez, Coordinación técnica Charles Arias, Asistencia de producción Mireya Brandao. Con el Diseño gráfico de Carolina Valor, Promoción web Hilmy Moreno, Archivo audiovisual Richard Carpio y Música incidental Daniel Jiménez.

Más información y contrataciones:
talentofemenino@gmail.com
www.vayaalteatro.com  @VayaAlTeatro 

Un equipo de profesionales respalda el montaje:

Libreto y creación artística:
Jorgita Rodríguez y Daniel Jiménez –
Participación en escenario virtual: La Primerísima Mirla Castellanos –
Invitada especial EN VIVO: Estelita del Llano –
Coreografías: Angélica Escalona –
Bailarinas: Ariadna Istúriz, Johanna Centeno, Annet Álvarez – Keyla Amparan –
Imagen gráfica: Carolina Valor –
Redes sociales y Vayaalteatro.com: Hilmy Moreno – Medios: Ángel Ricardo Gómez –
Fotografías y videos: Richard Carpio –
Dirección de arte, vestuario y maquillaje: Luciano Díaz y Hahnemann Estrella –
Vestuario de Renny Ottolina: Nino Carbone-
Producción Artística: Graciela Yubrán –
Producción Técnica: Charles Arias –
Asistencia de Escena y producción: Mireya Brandao – Mánager invitado: Luis Capecci –
Asesoría: Antonio Rosich –
Asesor histórico musical: Jesús Rafael Pérez –
Voz en off de cortina musical: Evlin Pérez –
Y la participación de Mirtha Pérez en la interpretación del tema «Cuando un amigo se va»

Una Producción de JORGITA RODRÍGUEZ
Con interpretación DANIEL JIMÉNEZ como Renny Ottolina

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La tía Chucha, es inspiración de uno de los personajes que conformaron la obra “Que me llamen loca” escrita por Fausto Verdial especialmente para TANIA SARABIA

Se trata de una señora como muchas, criticona y divertida con mucho que contar. No cree en besuqueaderas, abrazos, agarraderas en la calle ni en esos inventos raros de las mujeres de ahora como la liberación femenina, el uso de pantalones, los tratamientos estéticos o el modernismo y la tecnología que, según ella, han hecho mucho daño pues  “ya nada es como debe ser”.

La tía Chucha piensa que el matrimonio es para toda la vida pase lo que pase, que la mala crianza de los nietos se resuelve con un chancletazo y que hablar mal de los hombres es de los temas que debe distraer a cualquier mujer. Ella disfruta más  ir a una farmacia,  a una consulta médica o a un velorio, que  es más divertido que a un baile, una fiesta de cumpleaños o una boda.

La tía Chucha, un monólogo de comedia que hace 25 años indicó el camino de los grandes éxitos comerciales en el país. Un espectáculo escrito especialmente por Fausto para Tania, esa actriz a la que vio evolucionar “hacia algo casi milagroso en el arte de actuar”.

Verdial conoció a Sarabia en sus inicios al compartir escenario con ella por primera vez en la inolvidable pieza de José Ignacio Cabrujas Acto cultural y desde entonces los unió una amistad de 20 años. En 1995, según sus propias palabras,  le inventó un “modesto trono” para que ella, una reina en el quehacer teatral, se luciera. En aquella oportunidad él dijo:

En este espectáculo he reeditado para Tania las conversaciones de toda nuestra vida, diálogos que reinventan la realidad de unos seres que nosotros conocemos y que se los ofrecemos en la seguridad que para ustedes serán, así mismo, fácilmente reconocibles. Escribí poniendo mis cinco sentidos en Tania, en dar vida a algunos de los personajes, que entre muchos, ella puede glorificar”.

Y  es uno de esos personajes   protagonista de esta  aventura teatral de Tania: La tía Chucha, una señora que homenajeará sentidamente a Verdial haciéndole creer al público que el humor es una terapia.

Una presentación de Vayaalteatro.com
Bajo la Producción General de Jorgita Rodríguez, asistencia de dirección de Charles Arias, la asistencia de escena de Mireya Brandao, el diseño gráfico de Carolina Valor, fotografía de Nicola Rocco y la promoción web de Hilmy Moren.

Más información y contrataciones:
talentofemenino@gmail.com
www.vayaalteatro.com  @VayaAlTeatro